?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: музыка

   Русская хоровая опера в двух частях для 4 солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных впервые была исполнена в ноябре 2006г. на фестивале современной музыки "Московская осень" в Большом зале Консерватории. Если порыться в интернете, то можно найти приличное количество статей и отзывов о премьере. От скупых информативных абзацев до серьёзных философских опусов.
  После опера ещё несколько раз исполнялась в России. В Питере, Новосибирске, Барнауле. Все разы в концертном виде, хотя композитор в интервью газете "Коммерсантъ" говорит о том, что мечтает увидеть сценическое воплощение своего произведения (по ссылке вообще рекомендую прогуляться, чтоб понять, почему этот сюжет стал Щедрину интересен). Пока этого не случилось, но опера сильно и ярко звучит и в концертном варианте. Для современной музыки это действительно ново и интересно. Раньше сложно было предположить, что состав "труба-литавры-ударные" в сочетании с хором создадут такую плотную и яркую фактуру, что создастся иллюзия полноценного оркестра. А  хор  здесь вообще "и швец, и жнец, и на дуде игрец" :) , то злобствует , дико вопя "Анафема", то  печалится с Аввакумом над судьбой подвижниц, то молится вместе с сёстрами, а то вообще с него снимается всякая драматическая нагрузка, и хор звучит как некий музыкальный инструмент. Также удивительно и непривычно не по-оперному сделаны сцены смерти Урусовой и Морозовой. Без сопливого лиризма и без долгоиграющего пафоса, когда герой бесконечно умирает, вздевая руки и играя голосом (уж добейте его кто-нибудь, чтоб не мучился, думает ползала). Наоборот, смерть показана очень точно, даже несколько натуралистично.
  Либретто композитор писал сам, используя переписку Аввакума и Морозовой, и произведения самого Аввакума. Это не церковнославянский язык, это практически первые русские литературные произведения. И в либретто текст стилизован под старорусский, есть даже и прямые цитаты (вот, например, очень красиво, поэтично и точно: "выпросил у Бога светлую Россию сатана, да очервленит кровию мучениской."). Критики пишут о множестве грамматических ошибок, я не спец , чтоб их поддержать или опровергнуть, но пара фраз меня ставит в полный тупик, вроде по отдельности все слова понятны, а что значит предложение - неясно абсолютно. Но это всё мелочи, чтоб понять текст, нужно всего лишь приобрести программку, не каждый зал "способен" на титры. Собссно, кто часто бывает в храме, поймёт и так.
  О премьере есть парочка интересных статей: вот и вот. О Морозовой есть неплохая статья в Википедии. Дама она была, что говорить, с непростым характером, склонная к эпатажу, тем более, что положение позволяло. Жизнь всегда сложнее произведения искусства. Раскрывать все грани характеров и все проблемы раскола в часовой опере бессмысленно. Взят конфликт, выраженный в двух словах: "отрекись от веры  - не отрекусь".  И через него показан характер женщины, способной проявить невероятную силу духа. Авторы статей задаются вопросом, где грань между упёртым фанатизмом и стойкостью духа? Одна из сильнейших сцен - убийство сына боярыни. Она говорит: "люблю сына своего, но не отступлю от веры" и наставляет Ивана: "нам, чадо, настало время подвига". По большому счёту, для первых христиан Римской империи такие "подвиги" были в порядке вещей. Современная мать скорее скажет, что перекрестится тремя, пятью, семью перстами, только чтоб ребёнка не тронули. Кто думает о жизни земной, кто о жизни небесной...
  Запись премьеры оперы выложена ВКонтакте: vkontakte.ru/video-487030_144854376

Завтра, 13 декабря, состоится второе исполнение в Москве. В Концертном зале им. Чайковского к 50-летию Союза композиторов России.
Солисты (the best):
                  Вероника Джиоева (сопрано) - Урусова, ангельский голос, как тень сестры,   агнец, ведомый ею с собою "постраждать о имени Христове"
                  Лариса Костюк (меццо-сопрано) - Морозова, нет слов, её нужно слышать...
                  Алексей Татаринцев (тенор) - Аввакум, да-да, мы привыкли к огненному басу, а тут   лирический тенор
                  Михаил Давыдов (бас) - царь, опереточный злодей, да маньяк просто! но с таким чудесным тембром голоса, ах!
                  Александр Ветух (труба)  - глашатай и инструментальная "ипостась" Морозовой
                  Андрей Винницкий (литавры) - мощь! чтоб зал не расслаблялся.
                  Виктор Сыч (ударные) - их (ударных) у него так много, как только справляется?
                  Людмила Ерюткина (сопрано) - наша девушка, блестяще поёт за Ивана, сына боярыни.
                  Евгений Волков (тенор) - замечательный хормейстер, поёт реплики стража.

               ....и весь наш доблестный коллектив, усиленный лучшими кадрами из камерного хора МГК.
     Сергей Иванович Танеев создал 12 хоров a capella на стихи Якова Полонского в 1909году. К тому времени пианист, композитор, автор знаменитого труда "Подвижной контрапункт строгого письма" уже перестал быть директором Московской консерватории. Но продолжал заниматься(безвозмездно!) с талантливыми учениками на дому, принял участие в основании Народной консерватории и стал одним из учредителей общества "Музыкально-теоретическая библиотека", опекал, разумеется, творчески, многих своих бывших консерваторских учеников, и продолжал писать музыку.
    Танеев написал этот опус хору Московских Пречистенских курсов для рабочих. Но для рабочего хора  ор.27 просто неподъёмная штука. Мастер переоценил народные таланты, Пречистенские курсы не справились. Но и профессиональным коллективам приходится немало попотеть над произведениями.  ПризнАюсь, когда я увидела партитуры, то даже засомневалась в своих вокально-музыкальных способностях... За полгода работы(почти каждодневной!) я поняла, каково спортсменам-олимпийцам при подготовке своей программы.:)) Танеев, как полифонист, мыслил инструментально, поэтому хоровые партии не всегда удобно, как говорят "вокально" написаны. По стилю исполнения требуют "барочного" штриха, т.е. ровного, прямого, "неоперного" звука. Но в то же время достаточно насыщенного и яркого, так как динамика произведений оочень подвижна и разнообразна. По физической выкладке и вокальному мастерству сравнимо с тем, как оперу спеть.
    Хоры идут от четырёхголосных к шести- восьмиголосным. Чем дольше мы их пели, тем больше я поражалась таланту композитора переплетать мелодические линии, искусно сочетать голоса.
  Технические трудности преодолены, дело за смыслом. Хоры написаны  на стихи Якова Полонского. Непререкаемые в советское время Писарев и Белинский  Якова Петровича не любили. Писарев даже обозвал романтического Полонского "микроскопическим поэтиком", певцом "узенького психического мира". Но время всё ставит на свои места. Именно на стихи Полонского писали музыку и Даргомыжский, и Чайковский, и Танеев. Блок называл его в числе своих любимых поэтов. А стихотворение "Песня цыганки" вообще признано шедевром лирики в жанре бытового романса.
    Танеев взял стихи разных лет. По сути композитор создал хоровую симфонию. Некое музыкальное размышление о смерти. Но, как мне кажется, в очень светлых тонах. Романтические, красивые стихи, в музыке тоже нет мрачного "убойного" минора. Смерть как переход, как последний отрезок пути к Богу, может быть. Собственно, два других монументальных хоровых произведения "Иоанн Дамаскин" и "По прочтении псалма" о том же. Смерть как путь в вечную жизнь. Но слушая "12 хоров", честное слово, меньше всего думаешь о смерти, о таких серьёзных вопросах
Read more...Collapse )