Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

it's me

Allegria - 6. Запоздалая. :)

Обычно даю перед отпуском, в честь окончания сезона. В этот раз получилось к началу нового. :)Подборочка ооочень маленькая, но неплохая. Дирижёры продолжают исправно "жечь глаголом" сердца хористов. :)

- Не слушайте гармонию, пойте своё, а то будете ездить с той мутью, которую поют остальные.
- На вступлении посмотрите раз на меня - и всё, можете на мою рожу больше не смотреть, смотрите в ноты, там интереснее.
- Я буду изгонять "хоккейность" из этого номера (О "Взбранной воеводе..." Рахманинова)
- Сопрано, тут не надо думать. Превратитесь в тупых и идите за дирижёром!
- Спойте это по-церковному, но как будто в мегафон.
- Не пойте так, будто придаёте кому-то ускорение по булочкам. А то музыкальный поджопник получается.
- Это вокальный чеширский кот у вас: ещё петь не начали, а вибрато уже идёт.
- Всё звучит в маске - это тот саунд, который я исповедую.

int_1
sunny sky

Луис Бакалов "Месса Танго" (Misa Tango) в Сокольниках 6 июля 2013г.

Завтра! Закрытие сезона!!! И закрывать мы его будем в парке Сокольники на открытой площадке. Играем танго. Лето, вечер, музыкальный опен-эйр, что может быть лучше? :) Вход свободный. За рулём За дирижёрским пультом сам автор, аргентинский композитор, известный на весь мир своей музыкой к фильмам Феллини, Тарантино, Редфорда.


На сайте парка очень хорошо анонсировано это событие. От себя добавлю, что музыка эта проста и сложна одновременно. Она просто написана. И вроде исполнять её несложно. Но если чуть-чуть небрежно отнестись, например,  к ритму, или слегка недодать яркости и контраста в динамике, чёткости в аккордах, то всё распадается, вместо страстного танго будет музыкальная каша. Плюс ещё условия открытой площадки, где звукорежиссёр царь и бог, а сильный ветер может запросто "сдуть" всю музыку куда-нибудь в сторону от слушателей... :)
   Тема серьёзная - месса. Это не вам не пляски на песочке у океана. И тем не менее, в Аргентине всё существует в ритмах танго, даже "Верую" возглашают с пылкостью и страстью. И я надеюсь, нет, я даже рассчитываю на то, что всё будет хорошо, что мы все будем танцевать играть прекрасное аргентинское танго, тем более, что тёплые июльские вечера очень способствуют тому, чтобы временно отринуть нашу русскую лошадиную серьёзность, забыть свои проблемы и просто насладиться теплом, летним беспечным настроением и хорошей музыкой. Приходите, вход свободный! :)))
pearl

"По волнам нашей памяти". Музыка Исаака Дунаевского в КЗЧ.

    Зал был полон. Кто знает, концертный стадион зал Чайковского трудно заполнить. :) Шеф на репетиции сказал хорошую фразу: "люди придут не на концерт, для них это будет сеанс психотерапии". Да, блин. Как он был прав. Все, кто родом из СССР, от 30 и до 80, пришли вспомнить "время золотое". Каждый своё. Наша память разборчива и добра, в ней остаётся по большей части хорошее, и слава Богу. Музыка Дунаевского - это уже не просто прекрасная музыка, это звучание эпохи. И люди не просто сидят и слушают знакомые мелодии, они видят свою  жизнь, всё хорошее, что было, они буквально отдыхают душой. Удивительно, парадоксально, но страшные и тяжёлые по большому счёту времена родили такую светлую, лёгкую, и можно сказать, лечащую и очищающую музыку. Дунаевский стал  одним из "культовых" композиторов  20 века, а многие его песни давно перешли в разряд "народных" и "застольных", и их знают даже нынешние дети. 
   В зале действительно были люди совершенно разных возрастов, кто-то даже и с детьми. Однако, у меня остался вопрос, а знают ли те, кому сейчас до 25, музыку Дунаевского так, как те, кто хотя бы в детский садик успел походить в СССР? А если знают, то как воспринимают, как относятся? Я надеюсь, что знают. И надеюсь, что любят. Потому, что Дунаевский - это уже что-то из сферы наших "вечных ценностей" и "мемов" 20 века, как Чуковский, Барто, Пахмутова, Драгунский, книжки русских народных сказок с картинками, к/ф "Служебный роман" и "С лёгким паром". :)
cat's eyes

По ходу.

  Ой-ёй-ёй, что-то рабочая программа на ниве искусства начинает зашкаливать... Вчера Россини, сегодня прогоны к вечеру Пахмутовой, завтра Моцарт, а в субботу употребим сразу коктейль из Александры Николаевны и Вольфганга Амадея. Расписание каждый день меняется, моя отксеренная бумажка вдоль и поперёк исчеркана. Да ещё сегодня занесло нас с grotsvita в "Геликон" на концерт-посвящение Борису Покровскому, типа давно мы собирались оперу вместе послушать. Ага-ага, выбрали время, когда каждая с высунутым языком по городу носится с нотами под мышкой. :))
  Ыыыы, сегодня отличную сценку в оркестре наблюдала. Пришёл на своё место седовласый дяденька с тубой. Расчехлил свой инструмент и начал из её огромного жерла доставать картину, корзину, картонку ноты, пакетик семечек, потом кулёк фисташек, потом бутылку воды, журнал с кроссвордами, потом что-то ещё по полу покатилось... чесслово, глазея, я ждала, что он сейчас ещё, например, стульчик складной достанет, я бы не удивилась. :))
it's me

Родион Щедрин. Опера "Боярыня Морозова"

   Русская хоровая опера в двух частях для 4 солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных впервые была исполнена в ноябре 2006г. на фестивале современной музыки "Московская осень" в Большом зале Консерватории. Если порыться в интернете, то можно найти приличное количество статей и отзывов о премьере. От скупых информативных абзацев до серьёзных философских опусов.
  После опера ещё несколько раз исполнялась в России. В Питере, Новосибирске, Барнауле. Все разы в концертном виде, хотя композитор в интервью газете "Коммерсантъ" говорит о том, что мечтает увидеть сценическое воплощение своего произведения (по ссылке вообще рекомендую прогуляться, чтоб понять, почему этот сюжет стал Щедрину интересен). Пока этого не случилось, но опера сильно и ярко звучит и в концертном варианте. Для современной музыки это действительно ново и интересно. Раньше сложно было предположить, что состав "труба-литавры-ударные" в сочетании с хором создадут такую плотную и яркую фактуру, что создастся иллюзия полноценного оркестра. А  хор  здесь вообще "и швец, и жнец, и на дуде игрец" :) , то злобствует , дико вопя "Анафема", то  печалится с Аввакумом над судьбой подвижниц, то молится вместе с сёстрами, а то вообще с него снимается всякая драматическая нагрузка, и хор звучит как некий музыкальный инструмент. Также удивительно и непривычно не по-оперному сделаны сцены смерти Урусовой и Морозовой. Без сопливого лиризма и без долгоиграющего пафоса, когда герой бесконечно умирает, вздевая руки и играя голосом (уж добейте его кто-нибудь, чтоб не мучился, думает ползала). Наоборот, смерть показана очень точно, даже несколько натуралистично.
  Либретто композитор писал сам, используя переписку Аввакума и Морозовой, и произведения самого Аввакума. Это не церковнославянский язык, это практически первые русские литературные произведения. И в либретто текст стилизован под старорусский, есть даже и прямые цитаты (вот, например, очень красиво, поэтично и точно: "выпросил у Бога светлую Россию сатана, да очервленит кровию мучениской."). Критики пишут о множестве грамматических ошибок, я не спец , чтоб их поддержать или опровергнуть, но пара фраз меня ставит в полный тупик, вроде по отдельности все слова понятны, а что значит предложение - неясно абсолютно. Но это всё мелочи, чтоб понять текст, нужно всего лишь приобрести программку, не каждый зал "способен" на титры. Собссно, кто часто бывает в храме, поймёт и так.
  О премьере есть парочка интересных статей: вот и вот. О Морозовой есть неплохая статья в Википедии. Дама она была, что говорить, с непростым характером, склонная к эпатажу, тем более, что положение позволяло. Жизнь всегда сложнее произведения искусства. Раскрывать все грани характеров и все проблемы раскола в часовой опере бессмысленно. Взят конфликт, выраженный в двух словах: "отрекись от веры  - не отрекусь".  И через него показан характер женщины, способной проявить невероятную силу духа. Авторы статей задаются вопросом, где грань между упёртым фанатизмом и стойкостью духа? Одна из сильнейших сцен - убийство сына боярыни. Она говорит: "люблю сына своего, но не отступлю от веры" и наставляет Ивана: "нам, чадо, настало время подвига". По большому счёту, для первых христиан Римской империи такие "подвиги" были в порядке вещей. Современная мать скорее скажет, что перекрестится тремя, пятью, семью перстами, только чтоб ребёнка не тронули. Кто думает о жизни земной, кто о жизни небесной...
  Запись премьеры оперы выложена ВКонтакте: vkontakte.ru/video-487030_144854376

Завтра, 13 декабря, состоится второе исполнение в Москве. В Концертном зале им. Чайковского к 50-летию Союза композиторов России.
Солисты (the best):
                  Вероника Джиоева (сопрано) - Урусова, ангельский голос, как тень сестры,   агнец, ведомый ею с собою "постраждать о имени Христове"
                  Лариса Костюк (меццо-сопрано) - Морозова, нет слов, её нужно слышать...
                  Алексей Татаринцев (тенор) - Аввакум, да-да, мы привыкли к огненному басу, а тут   лирический тенор
                  Михаил Давыдов (бас) - царь, опереточный злодей, да маньяк просто! но с таким чудесным тембром голоса, ах!
                  Александр Ветух (труба)  - глашатай и инструментальная "ипостась" Морозовой
                  Андрей Винницкий (литавры) - мощь! чтоб зал не расслаблялся.
                  Виктор Сыч (ударные) - их (ударных) у него так много, как только справляется?
                  Людмила Ерюткина (сопрано) - наша девушка, блестяще поёт за Ивана, сына боярыни.
                  Евгений Волков (тенор) - замечательный хормейстер, поёт реплики стража.

               ....и весь наш доблестный коллектив, усиленный лучшими кадрами из камерного хора МГК.
autumn/осень

С. И. Танеев 12 хоров на стихи Я.Полонского ор.27

     Сергей Иванович Танеев создал 12 хоров a capella на стихи Якова Полонского в 1909году. К тому времени пианист, композитор, автор знаменитого труда "Подвижной контрапункт строгого письма" уже перестал быть директором Московской консерватории. Но продолжал заниматься(безвозмездно!) с талантливыми учениками на дому, принял участие в основании Народной консерватории и стал одним из учредителей общества "Музыкально-теоретическая библиотека", опекал, разумеется, творчески, многих своих бывших консерваторских учеников, и продолжал писать музыку.
    Танеев написал этот опус хору Московских Пречистенских курсов для рабочих. Но для рабочего хора  ор.27 просто неподъёмная штука. Мастер переоценил народные таланты, Пречистенские курсы не справились. Но и профессиональным коллективам приходится немало попотеть над произведениями.  ПризнАюсь, когда я увидела партитуры, то даже засомневалась в своих вокально-музыкальных способностях... За полгода работы(почти каждодневной!) я поняла, каково спортсменам-олимпийцам при подготовке своей программы.:)) Танеев, как полифонист, мыслил инструментально, поэтому хоровые партии не всегда удобно, как говорят "вокально" написаны. По стилю исполнения требуют "барочного" штриха, т.е. ровного, прямого, "неоперного" звука. Но в то же время достаточно насыщенного и яркого, так как динамика произведений оочень подвижна и разнообразна. По физической выкладке и вокальному мастерству сравнимо с тем, как оперу спеть.
    Хоры идут от четырёхголосных к шести- восьмиголосным. Чем дольше мы их пели, тем больше я поражалась таланту композитора переплетать мелодические линии, искусно сочетать голоса.
  Технические трудности преодолены, дело за смыслом. Хоры написаны  на стихи Якова Полонского. Непререкаемые в советское время Писарев и Белинский  Якова Петровича не любили. Писарев даже обозвал романтического Полонского "микроскопическим поэтиком", певцом "узенького психического мира". Но время всё ставит на свои места. Именно на стихи Полонского писали музыку и Даргомыжский, и Чайковский, и Танеев. Блок называл его в числе своих любимых поэтов. А стихотворение "Песня цыганки" вообще признано шедевром лирики в жанре бытового романса.
    Танеев взял стихи разных лет. По сути композитор создал хоровую симфонию. Некое музыкальное размышление о смерти. Но, как мне кажется, в очень светлых тонах. Романтические, красивые стихи, в музыке тоже нет мрачного "убойного" минора. Смерть как переход, как последний отрезок пути к Богу, может быть. Собственно, два других монументальных хоровых произведения "Иоанн Дамаскин" и "По прочтении псалма" о том же. Смерть как путь в вечную жизнь. Но слушая "12 хоров", честное слово, меньше всего думаешь о смерти, о таких серьёзных вопросах
Collapse )